十多年没有大银幕作品问世的意大利小成本惊悚恐怖片导演米盖勒·索阿维（Michele Soavi），改编起了马西莫·卡尔洛托（Massimo Carlotto）的同名小说，开始向黑色电影看齐：他的新作《永别了我的爱，再见/Arrivederci amore Ciao》接过了近年来意大利电影以政治及犯罪题材剪影社会现实的接力棒，同时更加个人化、内心化，幽幽地道出那个延续多年的话题——“我们原想改变世界，最终却是世界改变了我们”。

三年前因长片《灿烂人生 /La Meglio gioventù》而扬名天下的阿莱西奥·博尼（Alessio Boni），此时又投身于气质颇为一脉相承的另一角色：青年时代的乔吉奥曾是意大利极左恐怖组织的活跃分子，然而在一次误伤路人的失败行动后不得不逃亡拉美，从此乃至回到意大利后，他都被卷入背叛与杀戮的深渊，无法脱身。他做过酒吧侍应、餐馆老板，当过夜总会掌台与警方线人，一次次身份的转换与交错都带上他那近乎执着的努力，目的很简单，那就是抹掉过去的一切，重新在社会中寻回自我身份，以至于不择手段。直到遇见了罗贝塔，他在这个普通得不能再普通的女孩身上看到了自己一直在追求的那种稳定生活，那种被主流社会所认同的生活方式，一切都在往光明美好的方向发展。然而乔吉奥的命运注定不同寻常，他无法挣脱周遭社会与自己不堪回首的过去，犹如警官阿内达挥在其颧骨上的那一拳，印痕难祛。

警官阿内达或许是整个意大利的另一种缩影，著名电影人米盖勒·普拉西多（Michele Placido）将这一腐化至骨髓的强势人物演绎得入木三分，风头甚至有盖过博尼之势。如果说导演试图在乔吉奥身上注入一种隐密的无辜的话，那么阿内达这个人物则完全是将自由与道德玩弄与股掌间的人间撒旦，偏偏他还披着秩序这件羊皮外衣。他与乔吉奥之间的关系构成了影片最主要的二元互动，当观者渐渐爱上乔吉奥后——哪怕他实则是个随波逐流的混蛋，——待阿内达从衣兜里抖落出那张本应早被销毁的老照片时，也与乔吉奥一般恨不能连人带物一齐撕得粉碎，对其之后的下场便无多少同情。

阿内达没能彻底毁了乔吉奥，最终“毁了”乔吉奥的，却是单纯甜美的罗贝塔，尽管表面上看起来是相反。那首六十年代的老歌在影片中出现了三次，当罗贝塔兴奋地安上唱片，让“永别了我的爱，再见”回荡在新居中时，乔吉奥那可怕的沉默与愕然又将我们带回了影片开首，音乐中的他对着昔日战友后脑的那声枪响依旧绕梁不尽，令人不寒而栗。然而到了全片末尾，一路贯穿的惊悚气氛陡然升级为赤裸裸的恐惧：无论是乔吉奥在浴室门后的那个眼神，亦或是音乐声中他悠然自得地擦着锃亮的皮鞋、背景中是无助的罗贝塔，萦绕在空气中的悠扬歌声瞬间变得无比刺耳，观者也渐渐发觉眼前这个看着一路走来的主角儿，我们其实对他的内心世界一无所知。片末乔吉奥那依旧无表情的声音于画外响起：“从此，我是自由的了”，每个人都会倒抽一口凉气，这真是一则黑色到底的寓言。

原著作者马西莫·卡尔洛托也曾是左翼激进分子，提及小说的创作初衷时言其意在描绘“他那一代中最糟的那些人”，他们选择了以暴反治、在被挫败后又试图抹煞自己对社会对历史欠下的债。这其中的阴郁与绝望深深吸引了米盖勒·索阿维，他尽量忠实地再现了整个故事，同时采用了极其风格化的处理方式：贯穿全片各式各样的运动镜头给人印象深刻，尤其是审判厅中摄影机伴随着一只飞行的苍蝇作不规则运动，观者为这种新奇角度所吸引，却又遗漏不了穿插其中的乔吉奥那不安的眼神，正如导演自己所言，在他眼中镜头就是人物的灵魂，永恒的运动画面则是人物永远无法平静的内心世界最好的表现方式。随处可见的大广角取景与看似无甚衔接的跳跃剪辑，都让那种令人窒息的阴暗气氛与影随行，每一个段落都如同戏剧中的一幕，几近各自独立却毫不散乱，我们随着一幕幕的推进目睹了乔吉奥生活的一步步，挣扎，卷入，挣扎，卷入，直至最终所谓的自由。

预告短片地址，法语字幕。